released November 3, 2023

Release date: November 3rd, 2023
Recorded, mixed and produced by H.B.O.L. at Nasprias Cave, 2023.
Images: “I Capovolti”, Necropoli “Sas Concas”, Oniferi, Nuoro.
Laura Dem plays: sacred male horse skull, synths, samples, beats.
MSMiroslaw plays: Sacred female horse skull, synths, bass, beats.

"...perfetta intersezione tra magia, antropologia, progresso, ossa e polvere, bulloni, microchip, acciaio e silicio."
Blow-up Novembre 2023

"...ritmi ancestrali senza fiato in un flusso creativo spirituale che sa di carne e rivelazione."
Rumore Dicembre 2023

"...musica che si pone come una via iniziatica che promette brividi di
magia."
Rockerilla Gennaio 2024




"Forse per comprendere appieno la forza ritualistica e arcaica che muove il gruppo/collettivo sardo basterebbe iniziare dai dieci minuti di Nur Ruhin: una estasi ritmica, una tempesta ritmica, una devastazione ritmica che dice di minacce oscure, di paure antiche, di incomprensibilità e abbandono a un destino insondabile così come insondabile era il caos che avvolgeva le vite dei nostri simili migliaia e migliaia di anni fa. C’è una forza antica, primordiale, quasi primitiva nelle musiche degli HBOL e vi è da sempre, da quando circolavano nel calderone del collettivo Trasponsonic in forme anche diverse da quelle che oramai i due titolari della sigla Laura Dem e MSMiroslaw (aka Mirko Santoru) assumono regolarmente da un decennio in qua. E ciò che quella forza antica mette in scena per chi ascolta è il dover fare i conti con una serie di questioni che riguardano l’umanità in senso più ampio e più stretto simultaneamente: la paura, il senso di perdita, lo straniamento, individuale così come collettivo; il senso di collettività e di civiltà che va disgregandosi, il ritorno a un imbarbarimento antico, un primitivismo non di risulta ma quasi viscerale; la forza della musica come rituale, come aggregatore o collante in grado di far trascendere la dimensione terrena e gettare luce nell’oscurità.
Tante parole, forse troppe per descrivere una musica che è catarsi e abbandono totale in forme di volta in volta cangianti tra dark-ambient materica (Cuius Vulturis Hoc Erit Cadaver?), industrial primitivo (Sea Of Ohrot), noise ancestrale (From India To Planet Mars) e kraut/kosmische in continua disgregazione (M’hashasins) ma che riesce a mantenere sempre una propria identità. Una identità che è strettamente connessa al territorio di provenienza, quella Sardegna del Marghine insieme arcaica e post-industriale in cui il tempo si fa visione e la presenza umana non può che avere queste sonorità come colonna sonora per una salvezza da ricercare nell’Ohr primordiale."

www.sentireascoltare.com

"OHR, on which Sardinian duo Laura Derm and MS Miroslaw mix sacred horse skulls (her on male, he on female) with synths, beats and samples of gods know what, while sharing disconcerting vocal duties. And they record in a cave. The result is an arcane blend of the post-industrial present and a celebration of a mysterious and obscure ancestral past. It is ritualistic, thrillingly intense, and not for the faint of heart. As for the musical tension you could pierce the atmosphere with an exquisitely carved ritual dagger.

‘M’hashasins’ is magnificently hypnotic, genuinely frightening and an obvious contender for one of those pesky playlists were they still a feature. But it isn’t even the best thing here, no sir. The longest cut, ‘Nur Ruhin’, is also one of the most compelling – imagine if you will Tomaga and Can teaming up to interpret Hawkwind pounder ‘Opa Loka’ for an Italian pagan folk horror film soundtrack. About two thirds in and it suddenly changes pace, transformed into a shamanic whirlwind that renders you breathless without leaving your armchair. Equally cathartic while at the same time darker and more restrained is the slightly unnerving ‘Ihr Or Texas’. By this point you’ve either strapped yourself in for the ride or furtively eyeing the room for exits. The choice is yours.

And then breathe… Sure, it’s relentless, makes fiendishly good use of repetition and may at times feel a little claustrophobic but not uncomfortably so. Neither does it necessarily set out to bludgeon the listener into submission. It is more nuanced and far more skilfully crafted than that whilst at the same time signalling a full-on commitment of body and soul. How you’d wish Nurse With Wound would sound every time, OHR has to be up there in your humble scribe’s top 5 or so albums of 2023. Word is that Hermetic Brotherhood of Lux-Or are looking for gigging opportunities for next year. Hopefully someone will make it worth their while to cross the water to our damp and windswept isles. If that happens then I’ll be there at the front, drinking it all in – in fact drink in hand to steady the nerves and (to hell with the amulet at this point) an aspirin lodged under my tongue for protection. This is strong stuff. Want some?"

www.terrascope.co.uk
(Ian Fraser)


"Questo nuovo lavoro di Hermetic Brotherhood of Lux-Or intitolato Ohr raggiunge livelli di intensità medianica assoluti. Laura Dem (che suona teschi sacri maschili di cavallo oltre ai synths) e MSMiroslaw (lui suona invece teschi sacri femminili di cavallo oltre a synths e basso) hanno creato un suono liquido e sacro che giunge direttamente dal pianeta ermetico per ricongiungersi alla sacralità dei luoghi sardi della regione del Màrghine e di Macomer. Il termine Ohr significa orecchio in tedesco e tra l’altro, negli anni ’70, designava anche una leggendaria etichetta discografica di Krautrock. E c’è qualcosa della follia di certe sperimentazioni free-rock kraute in questa musica. Una musica rituale e cosmica che ci porta direttamente in altre dimensioni spazio-temporali. Si tratta di un viaggio allucinato e allucinante che, attraverso la luce divina Ohr (divisa in 7 sephirot come le 7 tracce musicali del disco) ci ricongiunge alla sorgente primigenia. Qualcuno a Macomer ha tramato nel buio per farci fare un’esperienza mistica e cosmica. Musica che trascende qualsiasi definizione appartenente a dimensioni altre. Nel primo brano “Cuius Vulturis Hoc Erit Cadaver?” (di quale avvoltoio sarà preda questo cadavere?) si possono ascoltare le registrazioni sul campo dei versi dell’avvoltoio sardo durante la lotta fra giovani ed adulti per accappararsi il cibo. Il video linkato è stato montato ed editato da Laura Dem. La registrazione è stata fatta in un carnaio privato per il ripopolamento del grifone."

versacrum.com

OHR: dal semitico “ciò che getta luce nell’oscurità”, nonché radice del sostantivo “orecchio”, organo deputato all’ascolto. E come il suono or/ir/er/ur, si ritrova in molti toponomi della regione sarda del Marghine, il cui centro principale è Macomer, così il suono di OHR, nuovo lavoro del duo Hermetic Brotherhood Of Lux-Or, si allarga come una spirale (o forse sono le linee di un padiglione auricolare?) ben oltre i confini della Sardegna. Il punto di partenza non è ovviamente secondario: oltre ai legami sunnominati, proviene dalla necropoli di Sas Concas di Oniferi (NU) il graffito che campeggia sulla copertina, il Capovolto, probabile simbolo di un uomo affacciato su un’altra dimensione che ritroviamo presso molte culture in giro per il mondo, e sono di avvoltoi sardi, impegnati a contendersi il cibo, i versi stridenti che ascoltiamo nell’iniziale Cuius Vulturis Hoc Erit Cadaver?. Radici forti, dunque, che permettono di espandersi senza perdere identità, avendo anzi un elemento di forte consapevolezza nel momento di approcciarsi a nuove culture. Ci accolgono, lo abbiamo detto, gli stridori degli avvoltoi, in un’atmosfera spettrale che trasmette senso d’attesa; poi, coi ritmi che la fanno da padroni, fra ipnotici battiti tribali e pesanti incedere marziali, viaggiamo oltre i confini del nostro pianeta in From India To Mars e nel Medio Oriente animato da voci e synth fluttuanti di M’hashasins; ci risvegliamo sulle rive del misterioso Sea Of Ohrot cullati da droni chitarristici e danziamo attorno ai fuochi di Nur Ruhin in un crescendo di beat e stridori da fonderia; infine, le lontane visioni industriali di Ihr Ohr Texas e l’orchestrazione di quasi sole percussioni di Old Neubauten, che allude nel titolo a culture meno antiche ma a legami non meno profondi, ci riportano a casa. Ma nulla, ormai, può essere come prima, perché davvero ci siamo affacciati su una dimensione “altra”: affondando come non mai le radici nella terra sarda – nei suoi suoni, nei suoi segni – gli Hermetic Brotherhood Of Lux-Or disegnano una geografia sacra dove i brani sono punti su una mappa spirituale e dove i percorsi che li uniscono sono legami antichi che, grazie al suono, tornano alla luce. OHR, appunto.

Emiliano Zanotti sodapop.it

Sono passati quattro anni da Sex and Dead Cities, lavoro che segnò in modo indelebile il mio rapporto con Hermetic Brotherhood of Lux-Or, riuscendo a renderli al tempo stesso il mio incubo e la mia estasi sonora. Quattro anni in cui il duo sardo ha lavorato incessantemente a OHR, album che ancora una volta mi mette in crisi. Non posso nascondere di avere tra le mani un lavoro che mostra in modo chiaro e inequivocabile la grandezza di un progetto che disco dopo disco mostra la sua qualità in modo crescente. Quattro anni non sono pochi, ma se li rapportiamo ai pochi mesi che spesso dividono pubblicazioni ripetitive e inutili, che non dicono e non aggiungono nulla, e che anzi, servono solo come autoerotismo per figure che fanno della prolificità compulsiva la propria ragione di vita, ben vengano allora altri quattro anni prima di avere il prossimo Hermetic Brotherhood of Lux-Or.

Occorre sapersi dosare, capire dove si vuole andare e dove si sta andando. E in questo il duo sardo non ha da imparare nulla da nessuno. Il loro è un percorso sonoro che parla chiaro, anche agli audiolesi e ai distratti. Ogni volta gli Hermetic Brotherhood of Lux-Or riescono a spingersi oltre. Ogni volta restiamo stupiti per la loro capacità creativa non convenzionale. Ogni volta finiamo per chiederci quale sia il loro segreto, e ogni volta la risposta guarda sempre alla loro terra misteriosa, capace di rivelare segreti inconfessabili e misteri millenari. La loro voglia di alzare l’asticella riesce anche in questa occasione a regalarci un album di rara intensità, Come sempre caratterizzati da un forte, fortissima componente ritualistica, gli Hermetic Brotherhood of Lux-Or distruggono i portali tra le dimensioni riuscendo a coniugare mondi tra loro distantissimi ma forse più affini di quanto si possa pensare.

Ogni disco si caratterizza anche per il mutato approccio sonoro di base, che risulta però riconducibile ad un disegno organico, con cui riescono ad adattare le soluzioni sonore, incanalandole verso quel loro ormai caratteristico sound fatto di componenti post-industriali che si fondono con elementi etnici, in un mix di post-moderno che si fonde con elementi arcaici. Anche in questo ultimo album gli Hermetic Brotherhood of Lux-Or scardinano ogni nostra certezza, con un sabba primordiale che evoca il caos, cercando di sconfiggere un destino che pare irrimediabilmente segnato. Laura Dem (synth, campioni, beat e teschi sacri maschili di cavallo) e MSMiroslaw (synth, basso, beat e teschi sacri femminili di cavallo) per rendere tutto ancor più reale hanno registrato, mixato e prodotto il tutto presso la Grotta di Nasprias, in modo da sancire ulteriormente il loro rapporto con la terra natia. Un disco da avere a tutti i costi.

Marco Valenti grindontheroad.com

ricerca etnografica, antropologica ed esoterica legata al rito arcaico e alla riscoperta delle origini sacrali tra uomo e universo ospitante è sicuramente l’intento con il quale sono nate le iniziative del progetto Trasponsonic e in particolare le proposte criptiche dal fascino oscuro e mesmerico degli Hermetic Brotherhood of Lux-Or di Laura Dem e MSMiroslaw. Fin dai loro primi lavori si è infatti voluto portare avanti un vero e proprio cammino iniziatico di esplorazione multimediale e sensoriale volto alla purificazione ancestrale e a una ritrovata simbiosi con gli elementi che avviene attraverso un lento e tortuoso processo di palingenesi e di spoliazione dalle scorie contaminanti di un mondo meccanicizzato e industrializzato destinato ad ammantare sotto la sua coltre nera e mefitica ogni residuo di umanesimo, ogni bagliore di istinto e creatività. Ricordiamo i tre volumi delle Hethnographies: "Musèe de l’Homme Hermètique" e l’ultimo "Sex And Dead Cities" (2019) come una specie di evocazione metaforica dell’alternanza luce-ombra, consapevolezza e ottenebrazione, frustrazione-epifania. E con “OHR” si ritorna proprio alla luce come in una specie di rituale involutivo evolutivo che è il compiersi dell’eterno ritorno, l’otto fluttuante che ha il ritmo del respiro e il suono inaudito del motore primo. E da quale luogo si viene alla luce se non attraverso le viscere calde e avvolgenti di una grotta? La grotta grembo, la grotta platonica che ci spinge allo sforzo del passaggio? Questi sette pezzi sono infatti stati registrati all’interno della Grotta di Nasprias nella zona di Macomer. OHR è luce e percezione, tentativo di trascendenza nella sacralità della sua emanazione. Ma il termine OHR è anche riferito all’udito. Quindi un suono materico che si diffonde e che pervade come la luce, foriero di illuminazione interiore e attivatore del ciclo cosmico di tutto ciò che si crea e che si trasforma. Il lavoro si apre con l’interrogativo di Marziale Cuius Vulturis Hoc Erit Cadaver? che è una specie di sempiterna maledizione contro l’ineluttabilità della morte. Vorticose e ossessive ripetizioni a sottolineare la frenesia dell’irrisolto che ci interroga. Emblematiche le ridondanze stridenti e le eco in From India To Planet Mars i suoni sintetici e le voci fuori fuoco che si infrangono in tribalismi convulsi in M’hashasins. L’effetto concentrico e stratificato del riverbero che promana dai teschi di cavallo è emblematico della pulsazione e dell’amplificazione della cavità cassa di risonanza. Sea Of Ohrot sono i suoni danzanti, i suoni che si infrangono per riprodursi brillando della loro lacerazione. Suoni perfettamente rotondi nella loro intrinseca spigolosità che in parte raccontano il simbolismo speculare dell’essere divenire rappresentato anche dall’omino capovolto presente nella copertina del disco e di molti altri lavori degli HBOL a richiamare la sapienza dell’antica civiltà nuragica. Un viaggio a ritroso che avviene oltre alla dimensione del tempo e dello spazio in una sorta di fluttuazione che pervade e trapassa l’immanenza. Pensiamo infatti all’acustica del tutto peculiare che si può avere all’interno di una grotta, tutto è trascolorato in una vibrazione senza fine e in un anelito di trapasso. Dal baccanale di Nur Ruhin fino alla catarsi parossistica di Ihr Ohr Texas si arriva a squarciare le tenebre con l’eterea Old Neubauten dove il suono finalmente è meno contratto e spastico e dilegua in distanze siderali. I tocchi delle corde degli skulls diventano scintille in cui si riflette l’inespresso.

Romina Baldoni www.distorsioni.net

Un nuovo rituale scurissimo riporta alla ribalta l’Hermetic Brotherhood of Lux-Or quattro anni dopo l’incubo ammaliante di Sex and Dead Cities, raccontando ancora di un’umanità alla deriva attraverso ruvide architetture arcaiche/post-industriale che perfettamente incarnano lo spirito del territorio da cui il suono emerge con prepotenza.

Teschi di cavallo preparati, synth, basso, campioni e beat sono i mezzi con cui Laura Dem e MSMiroslaw inscenano quella da loro stessi definita “una nuova emissione di luce” originata dalla grotta di Nasprias, flusso che fonde ancestralità e post-moderno plasmando di volta in volta traiettorie dai connotati cangianti. Al cupo ambient di Cuius Vulturis Hoc Erit Cadaver? fa eco l’industrial graffiante di From India to Planet Mars, così come l’ottundente orgia percussiva di Nur Ruhin si contrappone alle distorsioni feroci di Ihr Ohr Texas generando un vortice totalizzante che proietta verso un necessario processo di catarsi.

Suggestione, forza, incisività sono i tratti di un fuoco in continuo rinnovamento, suono inconfondibile in bilico sul crinale accidentato che separa il reale dalla visione fuori dal tempo.

sowhatmusic.wordpress.com